前天特意到大會堂看 Georges Méliès 的展覽。
以前讀過他的一些生平及部分作品，包括電影《月球之旅》(Voyage das la Lune)，欣賞他的創意及其創作慾。
然而看過展覽後，我除了原有的一種敬意，竟衍生一重惡心的感受。
那種感覺不因為其人與其作品，因為展場內的都是充滿創意及啟發，我惡心的是其時代背景及勾引其創作的一點原罪。
Méliès 在電影裡不斷挑戰未發生過的特效剪接，與及透過鏡頭與場景製作出不同錯覺，這是理所當然不過，卻只有他不遺餘力地實驗賞試着，這點很值得尊敬。可是因為這種未知領域，令他與及當時的歐洲人實現了縱慾思想，不斷征服。
場內有播放好幾部電影，題材離不開是當時白人的慾望，例如征服北極、乃至月球，其它則是有着強烈個人縱慾主義的不同短片。沒有對與錯，只怪當年歐美社會還是一片歌舞昇平，國家還是可以不斷向外侵佔的年代。而電影製作絕對是以娛樂為重的事業，能刺激大眾，讓他們見識到從未見過或想過的事物是製作人的自豪。
說到這裡，有時不禁反思慾望與藝術的關係。君不見現在這種太平盛世，我們所追求的藝術是趨向個人且帶點乏力？這是當普世的價值不一，慾望被壓抑或被轉移，科技發展成熟的情況下，焦點模糊化底下的自然反應，要不諷刺時弊、要不探索內心、要不就是幻想到異想世界了。在知識的擴張同時，客觀的現實性束縛着我們的幻想空間，因此要給現在的中學生看一遍《月球之旅》，除非他們能代入當年放映的時空，否則他們肯定覺得無奚好笑，因為他們對於要飛往的月球已有一定的認識。那麼，下次要拍飛往別個星球的電影，除非能想到比現有科技更前膽或大膽的工具，否則不用穿梭機的話只有淪為笑柄了。這點也令我覺得為甚麼連卡通片都要變得那麼現實不可的關鍵。
其實藝術根本不能與慾望脫勾，因為藝術本身便是慾望，只是生於這個年代，我們都不再主張向外征服，而是追求理想國度。我所以想，中國的思想家與藝術理念才是我們該學習仿效的好對象，因為我們很早便已知道這些道理了，只可惜並沒有廣泛承傳而已。
